موزارت قداس في د قاصر، ك 626

بدأ فولفغانغ أماديوس موزارت في تأليف قداس القداس في D الصغرى (ك. 626) في فيينا عام 1791، بعد تكليف مجهول من الكونت فرانز فون والسيج، الذي طلب القطعة لإحياء ذكرى وفاة زوجته. توفي موزارت في ديسمبر عام 1791، بعد أن أنهى وقام بتنسيق حركة واحدة فقط. يعتبر القداس على نطاق واسع واحدًا من أعظم أعمال موزارت، وعملية تأليفه محاطة بغطاء من الغموض والأساطير، والتي تُنسب عادةً إلى كونستانزي زوجة موزارت، التي اضطرت إلى إخفاء حقيقة أن موزارت لم يكمل العمل حتى تتمكن من تحصيل الدفعة النهائية من اللجنة. من المقبول عمومًا أن موزارت أنهى المقدمة، وترك رسومات تفصيلية لـ Kyrie و Dies Irae على طول الطريق إلى القضبان الثمانية الأولى من Lacrimosa وأجزاء من المصلى. يوجد الآن العديد من إكمالات قداس القداس، على الرغم من أن الأكثر شيوعًا حتى الآن (يعتبر الإصدار القياسي للقطعة) هو الذي قام به فرانز زافير سوسماير. لم يكمل فقط الحركات التي تركها موزارت (استعارة مبلغ غير محدد من محاولات جوزيف فون إيبلر السابقة لإكمال العمل) ولكنه أضاف أيضًا عدة حركات خاصة به: Sanctus، Benedictus، وAgnus Dei. ثم أضاف قسمًا أخيرًا، Lux aeterna من خلال تكييف الحركتين الافتتاحيتين اللتين كتبهما موزارت مع الكلمات المختلفة التي تنهي قداس القداس. وزادت الأسطورة المحيطة بهذا العمل من خلال المنافسة الخيالية بين موزارت وأنطونيو ساليري والتي تم التعبير عنها لأول مرة في مسرحية "موزارت وساليري"، وهي مسرحية لألكسندر بوشكين، والتي ألهمت بدورها أوبرا لريسمسكي كورساكوف تحمل نفس الاسم، وهي مسرحية "أماديوس" التي حظيت بشعبية كبيرة عام 1979. بواسطة بيتر شافير، وهو فيلم مقتبس عام 1984 من تأليف ميلوش فورمان. تم تسجيل القداس لقرنين باسط في F، 2 باسون، 2 أبواق في D، 3 ترومبون (ألتو، تينور وباس)، تيمباني (2 طبلة)، كمان، فيولا، وباسو مستمر (التشيلو، الجهير المزدوج، والأرغن). تشمل القوى الصوتية السوبرانو، والرنتالتو، والتينور، والعازفين المنفردين، وجوقة SATB المختلطة.