贝瑟文斯 庄严弥撒，作品。 123

D大调庄严弥撒曲，作品。 《123》由路德维希·范·贝多芬于 1819 年至 1823 年创作。该曲于 1824 年 4 月 7 日在俄罗斯圣彼得堡首演，由贝多芬的赞助人尼古拉·加利津亲王赞助； 1824 年 5 月 7 日在维也纳进行了一场不完整的演出，当时作曲家指挥了《凯里》、《信经》和《圣母颂》。 它通常被认为是作曲家的最高成就之一。 与巴赫的B小调弥撒一起，它是普遍实践时期最重要的弥撒背景。 尽管在贝多芬作曲生涯的鼎盛时期，《庄严弥撒》就被公认为是贝多芬最伟大的作品之一，但它并没有像他的许多交响曲和奏鸣曲那样获得公众的关注。 这是贝多芬的第二部弥撒曲，大约与他的《第九交响曲》同时写成，继他的《C大调弥撒曲》之后。 86. 和大多数弥撒曲一样，贝多芬的庄严弥撒曲也有五个乐章： Kyrie：Kyrie 可能是最传统的弥撒乐章，它采用传统的 ABA 结构，第一乐章部分有庄严的合唱写作，而 Christe 则采用对位法，其中还介绍了四位独唱者。 Gloria：快速变化的纹理和主题突出了 Gloria 文本的每个部分，在 3/4 时间探索中几乎是百科全书式的乐章的开始。 该乐章以作品的两首大型赋格曲中的第一首结束，文本是“In gloria Dei patris. Amen”，导致对最初的 Gloria 文本和音乐的重述。 信条：贝多芬笔下最引人注目的乐章之一以和弦序列开始，该和弦序列将在乐章中再次使用以实现转调。 《信条》和《荣耀》一样，文本内容常常让人迷失方向，疯狂地匆匆忙忙。 《et incarnatus》中凄美的调式和声通过《十字架》达到了前所未有的表现力高度，并进入了引人注目的无伴奏合唱《et resurrexit》，几乎在开始之前就结束了。 不过，该乐章最值得注意的是“et vitam venturi”的结束赋格，其中包括合唱曲目中最困难的段落之一，当主题以双倍的速度返回时，得出了一个令人兴奋的结论。 分为四个部分：(I) 降 B 调中的 allegro ma non troppo 至“descentit de coelis”； (II) D中的“Incarnatus est”至“Resurrexit”； (III) 通过 F 中的信条重述“Et ascendit”； (IV) 降B调赋格曲和尾声“et vitam venturi saeculi, amen”。 圣经：直到圣经的本笃十六世之前，庄严弥撒都是相当正常的古典比例。 但随后，在管弦乐前奏曲之后，小提琴独奏进入最高音域——代表圣灵降临到地球——并开始了弥撒最超然美丽的音乐，在一段非常长的文本延伸中。 Agnus Dei：恳求“miserere nobis”（“怜悯我们”）的背景，以 B 小调中男人的声音开始，最终屈服于明亮的 D 大调祈祷“dona nobispacem”（“赐予我们”） 和平”）以田园风格。 经过一些赋格曲的发展后，它突然被军事声音戏剧性地打断（这是18世纪的一种惯例，如海顿的《战争中的弥撒》），但在反复恳求“miserere！”之后，最终恢复并得出庄严的结论 。 该作品的编排包括四重奏独唱家、强大的合唱团和完整的管弦乐队，每一个有时都被用于演奏技巧、结构和旋律能力。 写作表现出了贝多芬一贯的对表演者的漠视，并且在许多地方无论是技术上还是身体上都要求严格，有许多动态、韵律和节奏的突然变化。 这自始至终都是一致的，从开头的 Kyrie 开始，音节 Ky-ri 要么用强音，要么用 sforzando，但最后的 e 是钢琴。 如上所述，《Et vitam venturi》赋格曲的重奏尤其费力，与之前的主题和反主题陈述都有微妙的不同，并且以大约两倍的速度交付。 管弦乐部分还包括许多要求很高的部分，包括《Sanctus》中的小提琴独奏以及巴松管和低音大管曲目中一些要求最高的作品。 完整作品的典型表演持续 80 至 85 分钟。 该作品的难度加上对完整管弦乐队、大型合唱团以及训练有素的声乐和器乐独奏者的要求，意味着它通常不由业余或半专业乐团演奏。 该作品献给奥地利鲁道夫大公、奥洛穆茨大主教、贝多芬最重要的赞助人、学生和朋友。 送给鲁道夫的副本上刻着“Von Herzen — Möge es wieder — Zu Herzen gehn！” （“发自内心——愿它回归内心！”） 一些批评家对这个问题感到困扰，正如 Theodor W. A 多诺说：“庄严弥撒有一些奇特之处。” 从很多方面来说，这都是一部非典型的作品，即使对贝多芬来说也是如此。 缺少的是通过发展对主题的持续探索，而这正是贝多芬的标志之一。 《荣耀与信条》结尾处的大量赋格曲与他后期的作品相一致，但他同时对主题和变奏形式缺乏兴趣。 相反，弥撒曲呈现出连续的音乐叙事，几乎没有重复，特别是在持续时间比其他任何乐章都长的《荣耀》和《信条》乐章中。 阿多诺指出，这种风格接近于对佛兰德斯大师如若斯坎·德普雷和约翰内斯·奥克海姆的模仿主题的处理，但尚不清楚贝多芬是否有意识地模仿他们的技巧来满足弥撒的特殊要求。 文本。 唐纳德·托维以不同的方式将贝多芬与早期传统联系起来： “ 即使是巴赫或亨德尔也无法表现出更大的空间感和响度。 没有任何早期的合唱作品能够如此接近地恢复帕莱斯特里纳风格中一些失落的秘密。 没有任何合唱和管弦乐作品，无论早晚，都能表现出每个和弦、每个位置、每个双三度或不和谐的个人色彩更令人激动的感觉。 资料来源：维基百科