Симфонія № 38 ре мажор, K. 504 був написаний Вольфгангом Амадеєм Моцартом наприкінці 1786 року, а прем’єра відбулася наступного року. Оскільки вона вперше була виконана в Празі, вона відома як Празька симфонія. Хоча популярність Моцарта у Відні зменшилася, у Празі він мав відданих послідовників. , чи Моцарт створив цю , орієнтуючись на празьку публіку, і це виявилося предметом дискусії серед науковців. Розкішне використання духових інструментів може свідчити про це, оскільки духові музиканти Богемії були відомі по всій Європі, а празька преса хвалила Фігаро частково через горезвісне використання духових інструментів. Також можливо, що широке використання духових у Празькій Симфонії було просто результатом експериментів з оркестровкою, які Моцарт культивував у оркестровому супроводі для своїх фортепіанних концертів протягом попередніх двох років, і нового досвіду, який він отримав письма для духових інструментів з’явилося б у його симфоніях. Незважаючи на це, використання духових інструментів у Празькій симфонії є великим прогресом у симфонічній техніці Моцарта, яка була наслідована в його останніх симфоніях, а також Гайдном, Бетховеном і Шубертом. Празька симфонія складається з трьох частин у сонатній формі (щось досить незвичне для того часу), і вона містить для двох флейт, двох гобоїв, двох фаготів, двох валторн, двох труб, литавр і струнних. Примітно, що ця робота була б відома як №. 37 , якби так звана Симфонія № 37, K. 444, яка насправді є твором Міхаеля Гайдна, за винятком повільного вступу, доданого Моцартом, не була визнана автентичним твором Моцарта видавцем Breitkopf & Härtel, чиє оригінальне повне видання симфоній Моцарта є початком традиційної системи нумерації.
Симфонія № 38 ре мажор, K. 504 був написаний Вольфгангом Амадеєм Моцартом наприкінці 1786 року, а прем’єра відбулася наступного року. Оскільки вона вперше була виконана в Празі, вона відома як Празька симфонія. Хоча популярність Моцарта у Відні зменшилася, у Празі він мав відданих послідовників. , чи Моцарт створив цю , орієнтуючись на празьку публіку, і це виявилося предметом дискусії серед науковців. Розкішне використання духових інструментів може свідчити про це, оскільки духові музиканти Богемії були відомі по всій Європі, а празька преса хвалила Фігаро частково через горезвісне використання духових інструментів. Також можливо, що широке використання духових у Празькій Симфонії було просто результатом експериментів з оркестровкою, які Моцарт культивував у оркестровому супроводі для своїх фортепіанних концертів протягом попередніх двох років, і нового досвіду, який він отримав письма для духових інструментів з’явилося б у його симфоніях. Незважаючи на це, використання духових інструментів у Празькій симфонії є великим прогресом у симфонічній техніці Моцарта, яка була наслідована в його останніх симфоніях, а також Гайдном, Бетховеном і Шубертом. Празька симфонія складається з трьох частин у сонатній формі (щось досить незвичне для того часу), і вона містить для двох флейт, двох гобоїв, двох фаготів, двох валторн, двох труб, литавр і струнних. Примітно, що ця робота була б відома як №. 37 , якби так звана Симфонія № 37, K. 444, яка насправді є твором Міхаеля Гайдна, за винятком повільного вступу, доданого Моцартом, не була визнана автентичним твором Моцарта видавцем Breitkopf & Härtel, чиє оригінальне повне видання симфоній Моцарта є початком традиційної системи нумерації.