La Missa solennis in re maggiore op. 123 fu composta da Ludwig van Beethoven dal 1819 al 1823. Fu eseguita per la prima volta il 7 aprile 1824 a San Pietroburgo, in Russia, sotto gli auspici del protettore di Beethoven, il principe Nikolai Galitzin; un'esecuzione incompleta fu data a Vienna il 7 maggio 1824, quando il compositore diresse il Kyrie, il Credo e l'Agnus Dei. È generalmente considerato uno dei successi supremi del compositore. Insieme alla Messa in si minore di Bach, è l'ambientazione di Messa più significativa del periodo di pratica comune.
Nonostante il riconoscimento critico come una delle grandi opere di Beethoven dall'apice della sua carriera di compositore, la Missa solennis non ha raggiunto lo stesso livello di attenzione popolare di cui hanno goduto molte delle sue sinfonie e sonate. Scritta più o meno nello stesso periodo della Nona Sinfonia, è la seconda ambientazione della Messa di Beethoven, dopo la Messa in do op. 86.
Come la maggior parte delle messe, la Missa solennis di Beethoven è divisa in cinque movimenti:
Kyrie: Forse il più tradizionale dei movimenti della Messa, il Kyrie ha una struttura ABA' tradizionale, con una maestosa scrittura corale nella sezione del primo movimento e una voce più contrappuntistica che conduce nel Christe, che introduce anche i quattro solisti vocali.
Gloria: Trame e temi che cambiano rapidamente evidenziano ogni porzione del testo di Gloria, in un inizio del movimento che è quasi enciclopedico nella sua esplorazione del tempo di 3/4. Il movimento si conclude con la prima delle due massicce fughe dell'opera, sul testo "In gloria Dei patris. Amen", che conduce a una ricapitolazione del testo e della musica iniziali del Gloria.
Credo: Uno dei movimenti più straordinari usciti dalla penna di Beethoven si apre con una sequenza di accordi che verrà utilizzata nuovamente nel movimento per effettuare modulazioni. Il Credo, come il Gloria, è una corsa folle e spesso disorientante attraverso il testo. Le toccanti armonie modali dell'"et incarnatus" raggiungono vette sempre più espressive attraverso il "crucifixus", e in una straordinaria ambientazione a cappella dell'"et resurrexit" che finisce quasi prima di iniziare. La cosa più notevole del movimento, tuttavia, è la fuga di chiusura su "et vitam venturi" che include uno dei passaggi più difficili del repertorio corale, quando il soggetto ritorna a tempo raddoppiato per una conclusione emozionante. La forma del Credo è divisa in quattro parti: (I) allegro ma non troppo attraverso "descendit de coelis" in si bemolle; (II) "Incarnatus est" attraverso "Resurrexit" in D; (III) "Et ascendit" attraverso la ricapitolazione del Credo in Fa; (IV) Fuga e coda "et vitam venturi saeculi, amen" in si bemolle.
Sanctus: fino al benedictus del Sanctus, la Missa solennis ha proporzioni classiche abbastanza normali. Ma poi, dopo un preludio orchestrale, un violino solista entra nella sua gamma più alta - rappresentando lo Spirito Santo che discende sulla terra - e inizia la musica più trascendente e bella della Missa, in un'estensione straordinariamente lunga del testo.
Agnus Dei: l'impostazione della supplica "miserere nobis" ("abbi pietà di noi") che inizia con le sole voci maschili in si minore cede, infine, a una brillante preghiera in re maggiore "dona nobis pacem" ("concedici pace") in chiave pastorale. Dopo uno sviluppo fugace, viene improvvisamente e drammaticamente interrotto da suoni marziali (una convenzione nel XVIII secolo, come nella Missa in tempore belli di Haydn), ma dopo ripetute suppliche di "miserere!", alla fine si riprende e si porta ad una conclusione maestosa. .
L'orchestrazione del pezzo prevede un quartetto di solisti vocali, un coro consistente e l'intera orchestra, e ciascuno a volte viene utilizzato in capacità virtuosistiche, strutturali e melodiche. La scrittura mostra il caratteristico disprezzo di Beethoven per l'esecutore, ed è in molti punti impegnativa sia tecnicamente che fisicamente, con molti cambi improvvisi di dinamica, metro e tempo. Ciò è coerente ovunque, a partire dal Kyrie di apertura dove le sillabe Ky-ri vengono pronunciate in forte o con sforzando, ma la mi finale è piano. Come notato sopra, la ripresa della fuga Et vitam venturi è particolarmente faticosa, essendo sottilmente diversa dalle precedenti affermazioni del tema e del controtema, ed eseguita a circa il doppio della velocità.
Le parti orchestrali comprendono anche molte sezioni impegnative, tra cui il violino solista nel Sanctus e alcuni dei lavori più impegnativi del repertorio per fagotto e controfagotto.
Una tipica esecuzione dell'opera completa dura dagli 80 agli 85 minuti. La difficoltà del pezzo combinata con i requisiti di un'intera orchestra, un grande coro e solisti altamente qualificati, sia vocali che strumentali, fanno sì che non venga spesso eseguito da ensemble amatoriali o semiprofessionali.
L'opera fu dedicata all'arciduca Rodolfo d'Austria, arcivescovo di Olomouc, principale mecenate nonché allievo e amico di Beethoven. La copia presentata a Rudolf recava la scritta "Von Herzen - Möge es wieder - Zu Herzen gehn!" ("Dal cuore - possa tornare al cuore!")
Alcuni critici sono stati turbati dal problema che, come Theodor W. A Dorno, "c'è qualcosa di peculiare nella Missa solennis". Per molti versi è un'opera atipica, anche per Beethoven. Manca l'esplorazione continua dei temi attraverso lo sviluppo che è uno dei tratti distintivi di Beethoven. Le massicce fughe alla fine del Gloria e del Credo lo allineano con il lavoro del suo ultimo periodo, ma il suo interesse simultaneo per il tema e la forma delle variazioni è assente. La Missa presenta invece una narrazione musicale continua, quasi senza ripetizioni, in particolare nei movimenti Gloria e Credo che durano più a lungo di tutti gli altri. Lo stile, ha notato Adorno, è vicino al trattamento di temi imitativi che si trova nei maestri fiamminghi come Josquin des Prez e Johannes Ockeghem, ma non è chiaro se Beethoven stesse imitando consapevolmente le loro tecniche per soddisfare le peculiari esigenze della Messa. testo. Donald Tovey ha collegato Beethoven alla tradizione precedente in modo diverso:
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Nemmeno Bach o Handel possono mostrare un maggiore senso dello spazio e della sonorità. Non c'è prima scrittura corale che si avvicini così tanto al recupero di alcuni dei segreti perduti dello stile di Palestrina. Non esiste scrittura corale e orchestrale, precedente o successiva, che mostri un senso più emozionante del colore individuale di ogni accordo, di ogni posizione e di ogni terza doppia o discordanza.
Fonte:Wikipedia
