Pierrot Lunaire, op. 21, composta da Arnold Schönberg, è un'opera innovativa e influente emersa all'inizio del XX secolo. Il pezzo, completato nel 1912, è strutturato come un ciclo di canzoni basato su una serie di ventuno poesie di Albert Giraud, tradotte da Otto Erich Hartleben. Mette in mostra il concetto innovativo di Schönberg di "Sprechstimme", una tecnica vocale che fonde canto e conversazione.
Pierrot Lunaire esplora le complesse emozioni e gli stati psicologici del personaggio Pierrot, una figura comica, tragica e mistica della tradizione italiana della Commedia dell'arte. L'uso da parte di Schoenberg di armonie dissonanti, tonalità non convenzionali e strumentazione varia crea un'atmosfera inquietante e inquietante che cattura perfettamente la natura grottesca e introspettiva dei testi.
Il brano è orchestrato per un piccolo ensemble composto da flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte, con l'aggiunta di un cantante che esegue l'impegnativa parte vocale. Pierrot Lunaire spinge i confini del tradizionale linguaggio tonale, segnando un significativo spostamento verso l’atonalità e aprendo la strada allo sviluppo della musica espressionista.
Con la sua fusione unica di parole, canzoni e tecniche musicali d'avanguardia, Pierrot Lunaire rimane un'opera iconica e influente, che mostra l'esplorazione pionieristica di Schoenberg delle emozioni, del simbolismo e della psiche umana attraverso il mezzo della musica.
