Beethoven Missa Solemnis

Die Missa solemnis in D-Dur, Op. 123 wurde von Ludwig van Beethoven zwischen 1819 und 1823 komponiert. Die Uraufführung erfolgte am 7. April 1824 in St. Petersburg, Russland, unter der Schirmherrschaft von Beethovens Gönner Fürst Nikolai Galitzin; Am 7. Mai 1824 fand in Wien eine unvollständige Aufführung statt, bei der der Komponist das Kyrie, das Credo und das Agnus Dei dirigierte. Es gilt allgemein als eine der größten Leistungen des Komponisten. Zusammen mit Bachs h-Moll-Messe handelt es sich um die bedeutendste Messvertonung der gängigen Praxisperiode. Obwohl die Missa solemnis auf dem Höhepunkt seiner Karriere als Komponist von Kritikern als eines von Beethovens großen Werken anerkannt wurde, erreichte sie nicht den gleichen Grad an öffentlicher Aufmerksamkeit wie viele seiner Sinfonien und Sonaten. Es entstand etwa zur gleichen Zeit wie seine Neunte Symphonie und ist Beethovens zweite Vertonung der Messe nach seiner C-Dur-Messe op. 86. Wie die meisten Messen besteht Beethovens Missa solemnis aus fünf Sätzen: Kyrie: Der Kyrie ist vielleicht der traditionellste Satz der Messe und weist eine traditionelle ABA-Struktur auf, mit stattlichem Chorsatz im ersten Satz und kontrapunktischerer Stimmführung im Christe, der auch die vier Gesangssolisten vorstellt. Gloria: Schnell wechselnde Texturen und Themen heben jeden Teil des Gloria-Textes hervor, in einem Anfang des Satzes, der in seiner Erkundung des Dreivierteltakts fast enzyklopädisch ist. Der Satz endet mit der ersten der beiden großen Fugen des Werks über den Text „In gloria Dei patris. Amen“, die in eine Reprise des ursprünglichen Gloria-Textes und der Musik übergeht. Credo: Einer der bemerkenswertesten Sätze aus Beethovens Feder beginnt mit einer Akkordfolge, die im Satz noch einmal verwendet wird, um Modulationen zu bewirken. Das Credo ist wie das Gloria ein oft desorientierendes, rasendes Durcheinander des Textes. Die ergreifenden Modalharmonien des „et incarnatus“ erreichen durch das „crucifixus“ immer ausdrucksstärkere Höhen und münden in eine bemerkenswerte A-cappella-Vertonung des „et resurrexit“, die fast zu Ende ist, bevor sie begonnen hat. Am bemerkenswertesten an diesem Satz ist jedoch die Schlussfuge über „et vitam venturi“, die eine der schwierigsten Passagen im Chorrepertoire enthält, in der das Thema für einen spannenden Schluss im doppelten Tempo zurückkehrt. Die Form des Credos ist geteilt in vier Teile: (I) allegro ma non troppo bis „descendit de coelis“ in B-Dur; (II) „Incarnatus est“ bis „Resurrexit“ in D; (III) „Et Ascendent“ durch die Credo-Rekapitulation in F; (IV) Fuge und Coda „et vitam venturi saeculi, amen“ in B-Dur. Sanctus: Bis zum Benedictus des Sanctus hat die Missa solemnis eher normale klassische Ausmaße. Doch dann, nach einem Orchestervorspiel, erklingt eine Solovioline in ihrer höchsten Lage – als Symbol für die Herabkunft des Heiligen Geistes auf die Erde – und beginnt in einer bemerkenswert langen Verlängerung des Textes mit der überaus transzendent schönen Musik der Missa. Agnus Dei: Eine Vertonung des Flehens „miserere nobis“ („Erbarme dich unser“), die mit den Männerstimmen allein in h-Moll beginnt und schließlich einem hellen D-Dur-Gebet „dona nobis Pacem“ („Gib uns“) Platz macht Frieden“) in pastoraler Form. Nach einer gewissen Fugenentwicklung wird es plötzlich und dramatisch durch kriegerische Klänge unterbrochen (eine Konvention im 18. Jahrhundert, wie in Haydns Missa in tempore belli), aber nach wiederholten Bitten um „Miserere!“ erholt es sich schließlich und gelangt zu einem würdevollen Abschluss . Die Orchestrierung des Stücks besteht aus einem Quartett von Gesangssolisten, einem umfangreichen Chor und dem gesamten Orchester, und jedes wird zeitweise in virtuoser, struktureller und melodischer Hinsicht eingesetzt. Der Satz zeigt Beethovens charakteristische Missachtung des Interpreten und ist an mehreren Stellen sowohl technisch als auch körperlich anspruchsvoll, mit vielen plötzlichen Änderungen in Dynamik, Takt und Tempo. Dies ist durchweg einheitlich, beginnend mit dem Eröffnungs-Kyrie, wo die Silben Ky-ri entweder im Forte oder mit Sforzando vorgetragen werden, das letzte e jedoch Klavier ist. Wie oben erwähnt, ist die Reprise der Et vitam venturi-Fuge besonders anstrengend, da sie sich geringfügig von den vorherigen Aussagen des Themas und des Gegenthemas unterscheidet und in etwa der doppelten Geschwindigkeit vorgetragen wird. Die Orchesterstimmen umfassen auch viele anspruchsvolle Abschnitte, darunter das Violinsolo im Sanctus und einige der anspruchsvollsten Werke im Repertoire für Fagott und Kontrafagott. Eine typische Aufführung des Gesamtwerks dauert 80 bis 85 Minuten. Die Schwierigkeit des Stücks in Kombination mit den Anforderungen an ein volles Orchester, einen großen Chor und hervorragend ausgebildete Solisten, sowohl Gesangs- als auch Instrumentalstimmen, führen dazu, dass es nicht oft von Laien- oder semiprofessionellen Ensembles aufgeführt wird. Das Werk war Erzherzog Rudolf von Österreich, Erzbischof von Olomouc, Beethovens wichtigstem Förderer sowie Schüler und Freund gewidmet. Das Rudolf überreichte Exemplar trug die Aufschrift „Von Herzen – Möge es wieder – Zu Herzen gehn!“ („Aus dem Herzen – möge es zum Herzen zurückkehren!“) Einige Kritiker waren von dem Problem beunruhigt, dass, wie Theodor W. A Dorno drückte es so aus: „Die Missa solemnis hat etwas Eigenartiges.“ In vielerlei Hinsicht ist es ein untypisches Werk, selbst für Beethoven. Es fehlt die nachhaltige Auseinandersetzung mit Themen durch die Durchführung, die zu Beethovens Markenzeichen gehört. Die massiven Fugen am Ende von Gloria und Credo bringen es in Einklang mit den Werken seiner späten Schaffensperiode – aber sein gleichzeitiges Interesse an der Form des Themas und der Variationen fehlt. Stattdessen präsentiert die Missa eine kontinuierliche musikalische Erzählung, fast ohne Wiederholungen, insbesondere in den Gloria- und Credo-Sätzen, die länger dauern als alle anderen. Adorno bemerkte, dass der Stil der Behandlung von Themen in der Nachahmung nahe kommt, die man bei flämischen Meistern wie Josquin des Prez und Johannes Ockeghem findet, aber es ist unklar, ob Beethoven ihre Techniken bewusst imitierte, um den besonderen Anforderungen der Messe gerecht zu werden Text. Donald Tovey hat Beethoven auf andere Weise mit der früheren Tradition verbunden: „ Nicht einmal Bach oder Händel können ein größeres Gespür für Raum und Klangfülle an den Tag legen. Es gibt keinen früheren Chorsatz, der einige der verlorenen Geheimnisse des Palestrina-Stils so nahe bringt. Es gibt keinen Chor- und Orchestersatz, weder früher noch später, der ein spannenderes Gespür für die individuelle Farbe jedes Akkords, jeder Position und jeder Terzdoppelung oder Dissonanz zeigt.